UN RAYITO DE LUZ

"Little Miss Sunshine", es un canto a la vida. Es un rayito de luz para nuestra vida. Me atrevería a decir, que luego de ver el film, salimos mejorados como personas. No volvemos a ser los mismos. No solo es una comedía cínica que emociona y saca lo más bello de todos nosotros, sino que representa la esperanza, en este caso de una familia neurótica, en la cual muchos nos vemos proyectados, donde cada uno de sus integrantes viven aislados, sometidos por los avatares de una sociedad que se nos impone. Esta familia que parece derrotada, se aferra como cada uno de nosotros a sus sueños, a su fantasía, y es en ella, y su duro golpe con la realidad, donde de modo paradójico se reencuentra. El film nos muestra a una familia disfuncional como protagonista, donde el guionista, el poco conocido Michael Arndt y los directores Dayton y Faris, también ubicados en la misma condición de escaso reconocimiento público, mezclan lo cómico con lo dramático, lo absurdo con lo profundo. Las metáforas y los conflictos abundan por doquier, hasta la antigua y averiada camioneta, guarda perfecta relación con el marco absurdo al cual, nos traslada Amdt.

La madre infatigable y adicta al cigarro a pesar su de sufrimiento consigue mantener unida a la familia. La pregunta ¿por qué?, aquí no parece válida. La interrogante latente ¿para qué?, se adapta mejor para un entendimiento. El padre buscador constante de éxito que nunca llega, porque no es capaz de mirar en el sitio correcto. El abuelo un adicto a las drogas que vive sin reparo alguno. El tío homosexual y con tendencias suicidas rechazado por todos. El hijo aislado del mundo, no habla con nadie y sólo desea lograr su sueño, sueño imposible magistralmente descubierto por un examen de vista derivado de la muerte del abuelo. Y la niña, Aquella maravillosa niña. Toda dulzura y encanto, ingenuidad y amor, pero sobre todo felicidad, ya que para ser feliz sólo hace falta mirarla a la cara. Ella, el pequeño rayito de Sol, cambia a su familia, nos cambia a todos. Nos hace comprender que en lo profundo, ya todos somos felices.

Pequeña miss sunshine fue un film de reducido presupuesto ante las majestuosas y exageradas producciones de Hollywood, que logra con todo mérito varias nominaciones al Oscar, incluida la categoría de mejor película del año (1996). Todo un canto de fe a la esperanza.

PROXIMA PUBLICACÓN: "TE QUEDA UN POCO DE CAFÉ"

Aquí les ofrezco un fragmento del prólogo, que me modo muy gentil, el narrador Roberto Reyes, escribió con respecto a mi nuevo libro.

Los cuentos que componen ¿Te queda un poco de café?, de Fernando Espíritu, ahondan la exposición de conflictos personales presentados en sus primeros conjuntos de relatos titulados Río salvaje (2002) y Qué saben los ajedrecistas de mujeres (2004). En este caso, predominan también los escenarios y personajes urbanos, pero ahora existe mayor concentración en el tratamiento, pues el tema del amor, de los encuentros y desencuentros de parejas, que en el anterior libro eran un aspecto importante pero no el único, ahora representan un tema esencial y recurrente.

En los cuentos, a menudo se puede observar cómo el frágil equilibrio emocional de los personajes es puesto a prueba ante situaciones conflictivas. Ante ellas, los actores narrativos reaccionan generalmente de manera brusca, aunque en el fondo muestren falta de convicción, dejándose llevar por una inercia personal o por las convenciones sociales, mientras interiormente van cultivando insatisfacción y rencores.

Roberto Reyes.

ALGUNOS LIBROS MEMORABLES

Aquí les ofrezco un listado de obras literarias fascinantes, cuya lectura no solo los cautivará, sino que los trasportará en un viaje emocionante al mundo de la ficción. Espero les agrade:

•  Los miserables – Víctor Hugo
•  La taberna – Emile Zola
•  Moby Dick – Herman Melville
•  El retrato de Dorian Gray – Oscar Wilde
•  Sala Nº 6 y otros cuentos- Anton Chejov
•  La balada del café triste - Carson McCullers  
•  Conversación en la catedral – Mario Vargas Llosa
•  Final del juego – Julio Cortazar
•  La insoportable levedad del ser – Milan Kundera
•  El evangelio según Jesucristo – José Saramago
•  Si me necesitas llámame – Raymond Carver
•  El resplandor –Stephen King

POEMA 12

Aquí les dejo un poema del argentino Oliverio Girondo, que plasma con maestría lo acontecido durante el proceso de elección, enamoramiento, conflicto, decepción, disolución y reencuentro en la pareja.

Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.

¿CÓMO ESCRIBIR?

Toda persona que anhela convertirse en un escritor, sueña con descubrir una fórmula que le permita alcanzar tal objetivo. Como en la relación de pareja y en el amor, dicha fórmula no existe. Escribir pertenece al campo de la subjetividad, una subjetividad que no puede enseñarse, pero si puede aprenderse, y este aprendizaje depende de la individualidad de cada uno. ¿Quieres realmente ser escritor? Y ¿cuánto lo deseas? Dos interrogantes que deben ser resueltas por todo joven aspirante antes de iniciar su viaje por este maravilloso mundo. Maravilloso sino aspiras al reconocimiento. De lo contrario, la frustración ante la ingratitud real o fantástica del entorno se apoderara de ti sin misericordia. Escribir debe ser la satisfacción fundamental. Contar historias, solo por el hecho de contarlas. Nada más.

Como sostiene Vargas Llosa en Cartas a un novelista, a muchos jóvenes se les pasa por la cabeza, pedirle consejo a alguno de los escritores consagrados que lo maravillaron con sus obras, y cuyo deslumbramiento es el punto de partida para desear convertirse en un futuro escritor. En mi caso sucedió lo mismo. Pregunté, indagué, leí, asistí a talleres de narrativa, siempre en busca de la fórmula precisa. Todos, personas y libros me ayudaron. Como sostuve líneas arriba, nadie pudo enseñarme a escribir, pero sí conseguí aprender de ellos. Es una paradoja cargada de subjetividad, la cual me permite ofrecer una serie sugerencias de escritores notables que despierten en el aspirante a escritor su individualidad propia capaz de ser plasmada en una obra.

• La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real debe parecer inventada y si es inventada real. (Julio Ramón Ribeyro)
• El cuento debe iniciarse con el protagonista en acción, física o psicológica, pero en acción. (Juan Boch)
• No adjetives sin necesidad y no pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia, cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento. (Horacio Quiroga)
• Un cuento debe comprometer de un modo dramático, el misterio de la personalidad humana. (Flannery Oconnor)
• Para la creación hay tres pasos: el primero de ellos es crear el personaje, el segundo, crear el ambiente donde ese personaje se va a mover y el tercero es cómo va hablar ese personaje, es decir,darle forma. (Juan Rulfo)
• Cuando se ponga usted a escribir, le parecerá que tiene muchas cosas por hacer: una visita que debe cumplir, no se ha afeitado. No haga caso. Hay que trabajar diariamente. (Máximo Gorki)
• Un escritor necesita tres cosas: experiencia, observación e imaginación. (William Faulkner)
• En una historia siempre hay cambio y siempre hay movimiento. (Ernest Hemingway)
• Nunca aborde los cuentos de uno en uno. Si uno aborda los cuentos de un en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte. (Roberto Bolaño)
• El pan del escritor es el vocabulario, pero no hagas ningún esfuerzo consciente de mejorarlo. Buscar palabras complicadas por vergüenza de usar las normales, es lo peor que se le puede hacer a la obra. (Stephen King)
• La vocación es el punto de partida de todo escritor. (Mario Vargas Llosa)

SEVEN

Seven, traducida como Pecados capitales da el nombre a un filme pionero del cine negro. Apareció en las pantallas en 1995 y conmovió a todos con los horrendos crímenes cometidos por Jon Doe, un asesino en serie que utiliza los siete pecados capitales esbozados por Dante Alighieri en la sección del purgatorio de La divina comedia (gula, avaricia, pereza, lujuria, soberbia, ira y envidia), como motivación principal para cometer tales homicidios.

El desconcierto inicial de Somerset, un detective a punto de jubilarse y de Mills ansioso por reemplazar a su colega más veterano, comienza a ser rezagado cuando ambos deciden dejar sus diferencias y optan por colaborar entre sí. Incluso logran encontrar y perseguir al asesino, pero este, a pesar de llegar a tener a Mills a su merced, decide escapar.

El filme se presenta dividido por los siete días de la semana, y en cada uno es descubierto un asesinato. Jon Doe lo tiene todo planificado y su captura parece imposible, una fantasia. Y es que el asesino nos traslada a un mundo paralelo, compuesto de por sus contenidos internos salidos al exterior. El filme tiene el mérito de mostrar los traumas propios de cada individuo, los fantasmas que nos persiguen durante toda nuestra existencia, puesto que forman parte de nosotros mismos. La falta de luz en los ambientes contribuye a crear una atmósfera sombría, acorde con los sucesos, como en el caso del obeso que es obligado a comer hasta reventar o de Víctor encontrado en estado de coma, luego de padecer un año de tortura.

A medida que las acciones transcurren, la tensión propia del suspenso va en incremento, así como el sadismo de cada crimen cometido. La mujer acusada de soberbia es enfrentada a dos opciones, llamar a emergencia y vivir sin su rostro o tomar las pastillas y morir. Ella decide lo segundo.

El desenlace inesperado redondea un extraordinario filme. Jon Doe lleva al extremo su psicopatía y sus delirios al encarnar el mismo la envidia, que lo lleva cometer su último y más horrendo crimen. Le corta la cabeza a la esposa del detective Mills y se la lleva de obsequio. Luego de modo paciente espera como el joven detective se convierte en la ira ante la mirada impotente de su compañero Somerset. El trastorno consecuente de Mills resulta evidente.

UN GUIÓN MUY ORIGINAL

¿Puede llegar a combinarse el humor y la violencia sin llegar a convertirse en una parodia o una comedia? El filme “Tiempos violentos” de Tarantino que sorprendió a muchos en 1994 nos demuestra que sí. En este guión, a todas luces original Tarantino no solo es capaz de fusionar la muerte con la ironía (El asesinato de Vincent al salir del baño a manos del boxeador o el arma del mismo Vincent disparada de manera accidental acabando con la vida de su joven cómplice), sino que muestra la amoralidad y la nula sensibilidad de determinadas personas, en este caso del bajo mundo. Nos obliga a preguntarnos cómo es posible la existencia de seres humanos carentes de toda vinculación y consideración hacia el otro, ya que ni siquiera las escenas donde Vincent ayuda a Mia, víctima de una sobredosis, o a Buch ayudando a Marcelus, no tienen un fin altruista, sino un fin de autoconservación.

Tiempos violentos nos enseña que el sadismo también puede resultar gracioso, lo que resulta válido como una variante artística, pero lo más relevante es su mensaje sobre el mundo, el entorno que nos rodea. Nos advierte acerca de las innumerables invitaciones que recibimos para estar mal. ¿Las aceptamos o no? Y en caso de ser inevitables, ¿cómo las recibimos? ¿Con humor o con violencia?

¿REDRUM O EL RESPLANDOR?

Un niño montado en un triciclo, paseando por los pasadizos del Hotel Oveerlook, es una escena que permanecerá almacenada en mi memoria por el resto de mi vida. El suspenso al que nos traslada Kubrick, nos obliga a recordar que no son necesarias situaciones extraordinarias en nuestras vidas para experimentar un verdadero cambio a nivel de nuestros afectos o nuestro comportamiento. Sino todo lo contrario, en la mayor parte son las situaciones cotidianas (como el hecho de cuidar un hotel) y en apariencia sin importancia las que llegan a calar hondo, instalándose de modo sutil en nuestra personalidad. El resultado obvio, es el cambio, la transformación de lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en el futuro, con una sola certeza, la incertidumbre del resultado.

¿Y la actuación de Jack Nicholson? Memorable. Kubrick se propuso filmar un brote esquizofrénico, y Nicholson cumplió, su mirada asesina mientras persigue a Danny y Wendy portando un hacha nos estremecen como en el peor día de invierno. El desenlace en el laberinto nos emociona de igual modo, aunque quienes hemos leído la novela de King, con seguridad hubiéramos preferido la escena de los animales vegetales atacando a Hallorann y al mismo Danny. Se entiende su ausencia. La imposibilidad de realizar las escenas con la tecnología de aquel momento.

El resplandor es una de las novelas más destacadas de Stephen King, conocido narrador americano nacido en Maine. Su especialidad el suspenso y el terror de tipo fantástico. Kubrick nos regaló un excelente filme con un guión adaptado, pero modificó la esencia de la obra. Solo la escena final de Nicholson incluido en la fotografía del cuadro en una de las paredes del Overlook, nos acerca a la fantasía que pretendía plasmar King.

El trastorno de personalidad presentado por el autor está muy lejos de la esquizofrenia de Kubrick. En la novela, el Overlook embrujado se apodera de Jack para de este modo llegar a Danny poseedor de el resplandor que permite al niño presentir el peligro. Redrum, palabra que Danny ve invertida en el espejo significa asesinato. A diferencia del filme, en la novela toda la familia está en peligro, y el padre poseído recobra por un instante la conciencia y se sacrifica para salvar a sus seres queridos. ¿Redrum o El resplandor? ¿El filme o la novela? Sin desmerecer al director de La naranja mecánica, esta vez, me inclino por la novela.